Mouvement / Bewegung

27. - 29.06.2013, Jahreskongress, DFK Paris

In sämtlichen Kunstepochen implizieren Bilder, Kunstwerke und Bauten
immer schon Bewegung. Dabei handelt es sich um die dargestellte Bewegung
im Bild oder die dynamische Entfaltung des Bewegungsmotivs in der
Architektur ebenso wie um Bewegungen vor dem Bild, die Blickbewegung,
die Bewegung mit Bildern durch Räume. Der Jahreskongress des Deutschen
Forums für Kunstgeschichte widmet sich den vielfältigen Dimensionen der
Bewegung in der bildenden Kunst, auch ihrer emotionalen Wirkkraft sowie
den Kunstformen Film und Performance, in denen Bewegungsformen
schließlich nicht mehr als Imitation, sondern im eigenen Recht
auftreten. Philosophie und Kunsttheorie haben sich der Bewegung aus
erkenntnistheoretischer Perspektive genähert (Maurice Merleau-Ponty,
Henri Bergson, Gilles Deleuze) und das intellektuelle Spektrum bis hin
zu Fragen des Rhythmus und der Begegnung mit dem Bild erweitert. Jüngste
Ansätze erforschen, etwa unter den Denkfiguren „agency“ oder „Bildakt“
(Bruno Latour, Horst Bredekamp), die Handlungsfähigkeit des Kunstwerks.
Das weithin gut erforschte Phänomen der Bewegungsdarstellung in der
Geschichte der bildenden Kunst soll unter aktuellen theoretischen
Prämissen im Rahmen des Jahreskongresses neu befragt werden. Vor allem
stehen Aspekte der Bewegung vor und mit der Kunst (etwa vor Gemälden, in
der Architektur) im Zentrum, einhergehend mit der Frage, wie Artefakte
und Bauten unsere Bewegungen konditionieren. Darüber hinaus wird
Bewegung als Ausgangspunkt und Motiv der Kunst selbst untersucht (u. a.
gestische Malerei; Performance), als auch die affektive, innere Bewegung
(Emotion) und der sinnfällige Zusammenhang mit der Frage auch eines
physischen Transfers. Das Deutsche Forum für Kunstgeschichte widmet sich
im Rahmen des Jahreskongresses historischen, fächerübergreifenden oder
verschiedene Medien und Zeiten betreffenden Studien sowohl der
Kunstwissenschaft als auch der Kunstpraxis.

A toutes les époques artistiques, les images, œuvres d'art ou édifices
ont dialogué avec l'idée du mouvement, qu'il s'agisse d'un mouvement
représenté dans l'image, du déploiement dynamique de celui-ci dans
l'architecture ou encore du mouvement devant l'image, de celui des yeux
ou de l'interaction des images dans l'espace. Le congrès annuel du
Centre Allemand d'Histoire de l'Art est consacré aux multiples facettes
du mouvement et à la puissance émotionnelle qu'il recèle, en premier
lieu dans les arts plastiques mais aussi dans d'autres formes d'art
comme le film ou la performance, dans lesquelles l'enjeu n'est plus
seulement d'imiter le mouvement mais de lui donner une existence propre.
La philosophie et la théorie de l'art ont abordé le mouvement du point
de vue de la théorie de la connaissance (Maurice Merleau-Ponty, Henri
Bergson, Gilles Deleuze), et ont élargi le champ de réflexion jusqu'aux
questions du rythme et du temps produit par l'image. Des approches plus
récentes ont exploré, à travers des concepts comme l'« agency » ou le «
Bildakt » (Bruno Latour, Horst Bredekamp), le pouvoir d'action de
l'œuvre d'art.
Ce phénomène de la représentation du mouvement dans l'histoire des arts
plastiques, déjà beaucoup étudié, sera envisagé à la lumière de
prémisses théoriques actuelles. On abordera les aspects du mouvement
devant les œuvres (devant les tableaux, dans les édifices
architecturaux), et la façon dont l'artefact et les constructions
conditionnent nos mouvements. Les projets de recherche s'intéressent au
mouvement en tant que point de départ et motif de l'art lui-même
(peinture gestuelle et performance, entre autres). Ils s'attachent
également au mouvement affectif et intérieur (émotion), et mettent
celui-ci en relation directe avec la question d'un transfert physique.
Le congrès annuel du Centre Allemand d'Histoire de l'Art fait la part
belle aux projets diachroniques et transdisciplinaires où différents
supports et périodes sont abordés, tant dans les domaines de la science
de l'art que de la pratique artistique

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